Wie Du auch ohne Zubehör kreativer Cajon spielen kannst

Pausenwerte oder hörbare Noten: Was ist in der Musik wichtiger?

 

Die Antwort: Beides hat den gleichen Stellenwert.

 

Jedoch wird es Dich nicht überraschen, dass meist mehr gehört als pausiert wird.

 

Und das ändert unsere erste Idee.

 

Spielst Du also auf der Cajon stets Grooves oder Fills ohne Pausen?

 

Baue jetzt welche ein!

 

Das können

 

• Viertelpausen ebenso wie

• Achtelpausen oder

• Sechzehntelpausen

 

sein.

 

Auch andere Pausenwerte sind natürlich möglich.

 

Was passiert nun?

 

Dein Getrommel wird einerseits rhythmisch abwechslungsreicher.

 

Schließlich spielst Du nicht mehr durchgängig.

 

Die Schläge werden vielmehr durch hörbare Stille unterbrochen. Idealerweise wird sie auch gefühlt.

 

Dadurch gibst Du der Musik automatisch mehr Luft zum Atmen.

 

Vermutlich kennst Du es selbst:

 

Bei manchen Liedern gibt es ganze Passagen, bei denen weder Cajon, noch Schlagzeug vorhanden sind.

 

Durch das Weglassen dieser oft tragenden Elemente wird Spannung erzeugt.

 

Sie entlädt sich schließlich, wenn dieser Teil der Rhythmusfraktion wieder einsetzt.

 

Hör Dir das gerne beim Song Euphoria von Loreen auf YouTube an:

 

Der Teil beginnt bei circa 2:00 Min. Spannend ist, dass das Schlagzeug zunächst komplett wegfällt.

 

Nach circa 20 Sekunden werden aufbauende Handclaps als perkussives Element hinzugefügt.

 

So baut sich die Spannung wieder auf, bevor sie noch einmal kurz abklingt.

 

Wenige Sekunden später setzt das Schlagzeug erneut komplett ein. Ebenso könntest Du das Lied mit der Cajon begleiten.

Aufgabe:

 

Nimm Dir jetzt einen Beat oder ein Cajon Fill Deiner Wahl zur Hand und ersetze einige Schläge durch Pausen.

 

Sei hier kreativ und gerne auch unkonventionell.

 

Eine Viertelpause auf Zählzeit 1 ist vermutlich etwas, das Du so noch nie gespielt hast. ;-)

 

Falls doch: Verschiebe sie entsprechend.

Dynamiken! Die machen so viel aus. Ein Beispiel:

 

Du telefonierst mit jemandem.

 

Diese Person spricht stets in der

 

• gleichen Tonlage,
• Lautstärke und
• Geschwindigkeit.

 

Ist das ein Roboter?

 

Eventuell.

 

Zumindest klingt er oder sie in Deinen Ohren monoton. Langweilig. Uninspriert.

 

Und hier kommen wir wieder auf die Sitztrommel zurück:

 

Spielst Du auf Deiner Cajon stets in der selben Lautstärke oder Geschwindigkeit, klingt es in der Regel auch immer gleich.

 

Ja, manchmal groovts vielleicht mehr … Oder eben weniger.

 

Das Prinzip ist jedoch klar:

 

Um aufregender zu trommeln, muss es nicht die krass komplexe Spielidee sein.

 

Es ist manchmal optimal, schlicht die Lautstärke zu ändern.

 

Oder je nach musikalischem Kontext die Geschwindigkeit in der Du spielst.

 

Aufgabe:

 

• Spiele jetzt einen Groove Deiner Wahl für eine Minute laut. Stelle Dir einen Wecker und verändere die Lautstärke nicht. Nimm Dich dabei sehr gerne auch auf.

 

Der Wecker klingelt? Nun spielst Du den selben Beat für eine Minute leise. Die Rahmenbedingungen bleiben gleich.

 

Hast Du Dich aufgenommen? Jetzt kannst Du beide Aufnahmen vergleichen:

 

• Wie wirken die leisen und lauten Grooves?

• Spürst Du noch andere Unterschiede?

• Ist das Feeling pro Lautstärke anders?

 

Du hast Dein Spiel nicht aufgenommen? In diesem Fall bitte ich Dich darum, Dich noch einmal zur Cajon zu begeben.

 

Wobei diese ergänzende Übung auch bei vorhandenen Aufnahmen sehr sinnvoll ist. ;-)

 

Spiele jetzt wieder denselben Groove und variiere während des Trommelns die Lautstärke.

 

Beginne zum Beispiel laut, werde dann leise und erhöhe die Lautstärke anschließend wieder. Das Tempo soll gleich bleiben! Daher ist der Griff zum Metronom eine gute Idee.

 

Wichtig: Bitte stelle Dir für diese Übung keinen Wecker. Es geht jetzt darum, die dynamischen Unterschiede nicht nur zu hören, sondern auch zu fühlen.

Wir haben doch alle bestimmte Rhythmen, die wir einfach am liebsten spielen, oder? :-)

 

Das ist einerseits großartig.

 

Andererseits wird es Dich nicht überraschen:

 

Wenn ein bestimmter Groove besonders rockt oder das Fill den nächsten Songteil erfahrungsgemäß butterweich einleitet, greifen wir automatisch immer wieder darauf zurück.

 

Dadurch entsteht gerne der Eindruck, dass wir immer wieder das Gleiche spielen würden.

 

Und in diesem Fall trifft das sogar zu.

 

Jedoch ist uns das manchmal gar nicht bewusst.

 

Daher eine neue Aufgabe für Dich:

 

Nimm Dir einen Groove oder ein Cajon Fill vor, das Du im Schlaf spielen kannst. Das wird wahrscheinlich ein Rhythmus sein, den Du gerne magst. :-)

 

Und jetzt ändere ihn so, wie Du ihn oder es – höchstwahrscheinlich – noch nie getrommelt hast. Beispiele hierfür:

 

• Drehe die Slaps und Bassschläge um. Im Takt würde nun anstelle des Bass beispielsweise der Slap erklingen. Diesen wiederum spielst Du nun dort, wo Du eigentlich den tiefen Bass schlagen würdest.

• Fülle den Rhythmus auf oder lasse Schläge weg. Auch so machst Du aus altbewährt neuartig und vielleicht sogar großartig. :-) Als Füllschläge für die Cajon empfehlen sich unsere Tips besonders. Sie bilden einen zarten Klangteppich, mit dem Du Achtel- oder Viertelgrooves ideal unterlegen kannst.

• Wenn Du unabhängig von Musik spielst, kannst Du für mehr Kreativität auf der Klangkiste gerne auch die Taktart ändern. So könnte aus einem 4/4 Takt ein 5/4 oder auch 6/8 Takt werden:

 

Möchtest Du aus Deinem 4/4 beispielsweise einen ¾ Takt machen, lässt Du alle Schläge ab Zählzeit 4 weg. Für einen 5/4 Takt musst Du noch eine weitere Viertelnote – oder entsprechende Pausen- sowie Notenwerte – anhängen.

Akzentverschiebungen sind eine weitere tolle Möglichkeit, um auch ohne Zubehör kreativer auf der Cajon zu trommeln.

 

Bei ihnen handelt es sich um das abwechselnde Spiel von lauten und leisen Schlägen. Der Sechzehntelpuls eignet sich hierfür besonders gut.

 

Aufgabe:

 

• Spiele jetzt einen durchgängigen 4/4 Takt mit Sechzehntelnoten auf Deiner Klangkiste. Jeder Schlag soll möglichst gleich laut sein. Das ist unsere unakzentuierte Ausgangsbasis, wobei Du bei der Wahl der Schlagart frei bist.

 

Und: Die Akzentverschiebungen sind nicht nur mit binären, sondern auch ternären Notenwerten wie Triolen möglich. Zum Einstieg empfehle ich Dir dennoch Sechzehntel, da sich die Handsätze bei Achteltriolen verschieben.

 

Du beginnst also je nach ternärer Akzentverschiebung einen Takt mit der rechten Hand. Die Wiederholung startest Du mit der Linken. Doch zurück zur Aufgabe:

 

• Nun betonst Du die unterschiedlichen Zählzeiten - sie werden lauter gespielt. Setze zunächst einen Akzent auf den Zählzeiten 1, 2, 3 sowie der 4. Im Notenbeispiel sind die Akzente Slaps und die leisen Schläge Tips.

• Auch andere Kombinationen der Schlagarten sind möglich. So könntest Du anstelle der Slaps auch den Bass als Akzent spielen. Für die unakzentuierten Notenwerte ist es denkbar, die Slaps einzusetzen.

• Das funktioniert gut? Nun verschiebe die lauten Schläge um eine Sechzehntel nach hinten.

 

In diesem Fall wandern die lauten Slaps von den Vierteln zu den ersten e's jedes Vierergrüppchens.

 

Sieh Dir hierzu folgendes Beispielbild an. In der ersten Zeile spielst Du die Slaps als akzentuierte Schläge auf der 1, 2, 3 sowie 4. Anschließend werden sie auf die ersten e's jedes Grüppchens geschoben. Die leisen Schläge sind unsere Tips.

Die Akzente kannst Du stets ganz nach Deinem Geschmack verschieben. In einem 4/4 Takt findest Du insgesamt 16 Sechzehntelnoten. Da geht also einiges! :-)

 

Wichtig ist in jedem Fall der Handsatz. Lege Dich zum Üben auf eine Variante fest. Beispielsweise kann das

 

R L R L R L R L oder L R L R L R L R

 

(R = rechte Hand, L = linke Hand)

 

sein. Gleichzeitig ist es möglich, die Akzente mit einer Hand und die unakzentuierten Schläge mit der anderen zu spielen. Für den ersten Takt im Beispielbild wäre das etwa der Handsatz

 

R L L L R L L L oder L R R R L R R R

 

Der zweite Takt könnte

 

R L R R R L R R oder L R L L L R L L etc.

 

gespielt werden.